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Samstag, 26. September 2026

Stoffspielereien - Die Kunst des Weglassens

Nach der langen, warmen Sommerpause mit nur wenig textilen Aktivitäten, genießen wir die kühleren Abendtemperaturen und regen wieder fleißig die Hände mit Stoffspielereien.

Sabine von Tyche's Touch hat uns mit dem Septemberthema "Die Kunst des Weglassens" zunächst einmal ziemliche Hirnarbeit abverlangt. Was kann man bei textilen Arbeiten überhaupt weglassen oder reduzieren? Man möchte ja ein "Gewirk" erstellen, ein komplettes Kleidungsstück nähen oder eine ganze Fläche gestalten.
Die Aufgabenstellung zielt eher auf die Ausführung bzw. die Gestaltung, auf Muster oder Designelemente, die man sparsam oder stark reduziert einsetzen kann, um eine bestimmte Wirkung zu erzielen.
Ajourmuster beim Stricken fielen mir da spontan ein, Lochmuster bei Spitzen oder auch beim Sticken, wie Hohlsaummuster.

 
Verschiedene Hohlsaummuster habe ich einmal in einem Kurs zur Schwälmer Weißstickerei ausprobiert. Auch wenn die Technik sehr meditativ ist, wollte ich sie an meinem Mustertuch nicht weiter vertiefen.
 
 
Was mir aber daran gefiel, war die Reduktion der Farbigkeit. Weiß auf weiß, das kenne ich auch vom Trapunto oder einfarbigen Quilts. Ein Weißquilt mit Spitzen hätte es als Spielerei werden können, Material dafür wäre vorhanden gewesen. Nur eigentlich passt ein solcher nicht zu meinem Wohnstil. 
 
Was aber auch im Fundus lag, waren noch Probestücke meiner Indigofärbung, die ich im Juni letzten Jahres beim Thema "Wasser" produziert hatte: ein Stück dunkelblauer Stoff mit 8 runden Ausschnitten, die wie ein Mond am Abendhimmel aussehen.. 
Und da ich mich zeichnerisch im September mit "Nachtbildern" beschäftigt habe,entstand die Idee einer Art Nachtstickerei. 
Zusammen mit Garn, das in derselben Küppe mitgefärbt wurde, habe ich ein festes Design weggelassen, ohne Rahmen gestickt und Ton in Ton gearbeitet.
Als erste Orientierung habe ich mir einen Horizont (mit der Nadelspitze) und ein paar Wasserlinien markiert und mit einfachen Geradstichen eine glatte Wasserfläche gestichelt.
 

Durch die unterschiedliche Stichlänge und Dichte bzw. den Abstand der Linien entsteht so etwas wie eine Perspektive. Eine sehr ruhige See. Das ließ sich sicher bewegter gestalten.
 
In der zweiten Variante habe ich die Stiche gruppiert und viele Leerflächen gelassen.

Wenn man das Stück auf den Kopf dreht, könnten es auch Wolken vor dem Mond sein.
 
Bei der dritten Geradstichvariante wollte ich 'Wellenspitzen' erzeugen, was ganz gut ging mit einer Art flachem, geradem Kettstich. Vielleicht hat der Stich einen eigenen Namen? 

 
Auch hier erzeugt das Umdrehen eine neue Optik: es könnte ein Vogelschwarm sein.
 
Der flache Kettstich (und eine Inspiration aus dem Netz) brachte mich auf eine neue Idee. Ich wollte einen gerundeten Stich ausprobieren, der an 'Schaum auf den Wellen' erinnern sollte.
 

Der Stich ist nicht ohne Tücken, wenn man große Rundungen erzeugen will. Auch ändert man bisweilen die Richtung von rechts nach links, was den Faden wieder in eine 'eckige' Richtung ziehen kann.Hier habe ich dann auch ein paar Knötchenstiche eingefügt, um Lichtreflexe zu imitieren. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die rechte Seite noch hätte füllen sollen?
Es folgte noch eine Variante mit wirklich 'eckigen' Kettstichen und hellen Geradstiche als Reflektionen.


Die letzte Variante sollte große, offene 'Blasen' erzeugen. Das Garn erzeugt leider auf der rechten Seite keinen ausreichenden Kontrast mehr, Garn und Hintergrund sind zu gleich. Ich wollte das Garn aber auch nicht wieder 'entfärben'. So schaffen Knötchenstiche einen Übergang von der dunklen Seite zum hellen Mond.
 
Diese Spielerei ist sehr monochrom geworden und sie mag ein wenig monoton aussehen, ich hatte aber viel Spaß an diesen Teststücken, die mit ganz wenig Konzept und ziemlich viel "Weglassen" verbunden waren.
(Und ganz nebenbei kam mir eine Idee für ein mögliches zukünftiges Thema: was wurde eigentlich aus ...? Frühere Projekte zu zeigen, die an einer bestimmten Stelle zum Halten kamen und zwischenzeitlich fortgeführt wurden) 
 
Danke an Sabine für diese Anregung!
Mehr Ideen und Beispiele für die Kunst des Weglassens findet ihr hier bei Tyche's Touch. 
 

Die Stoffspielereien

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Mach mit, trau dich, sei dabei! Die Stoffspielereien sind offen für alle, die mit Stoff und Garn etwas Neues probieren wollen. Es geht ums Experimentieren und nicht ums Perfektsein, denn gerade aus vermeintlich „misslungenen“ Experimenten können wir im Austausch jede Menge lernen. Lass dich gerne vom monatlich vorgegebenen Thema inspirieren und zeig deine Ideen dazu.

Jeden letzten Sonntag im Monat sind die Stoffspielereien zu Gast bei einer anderen Bloggerin. Dabei kommen wir ohne Verlinkungstool aus: Schreib einfach einen Kommentar mit dem Link zu deinem Beitrag im jeweiligen Blogpost der Gastgeberin. Sie fügt die Links im Lauf des Tages in ihren Beitrag ein – ganz persönlich und individuell.

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Stoffspielerei-Termine 2026:

27.09.2026: „Die Kunst des Weglassens“ bei Tyche's Touch

25.10.2026: „Schablonieren“ bei Siebensachen zum Selbermachen

29.11.2026: „Teppiche“ bei made with Blümchen



 


 
 

Sonntag, 22. Februar 2026

Licht und Dunkelheit - eine Stoffspielerei

Die Tage werden länger, der Schnee erhellt immer wieder die sonst düsteren Februartage und ganz allmählich verlassen wir die dunkelste Zeit im Jahr.
 
Die Stoffspielerei im Februar hat das Thema "Licht und Dunkelheit", das Anne Sophie von "heyyoskar" vorgeschlagen hat und sie sammelt heute auch alle Ideen und Lichtblitze für uns.

Sowohl "Licht" als auch "Dunkelheit" setzen gleich viele unterschiedliche Assoziationen frei: stimmungsvoll beleuchtete Szenen, wilde Blitze vor dunklem Wolkenhimmel, fantasievolle Schattenspiele und es ist eigentlich egal, ob das im Sommer oder Winter stattfindet.
 
Ich werfe ganz banal einen ersten Blick (vom Bett aus) zum Fenster. Dort beobachte ich gerne, wie sich allmählich das Licht aus der Dunkelheit entwickelt, wie Schatten über die Wand und Lichtstrahlen durch die halbgeöffneten Jalousien geworfen werden. Dabei habe ich mich gefragt, wieviel "Dunkelheit" es braucht, um das Licht auszusperren oder anderherum auch: wieviel Licht es braucht, um die Dunkelheit zu vertreiben.

Meine Idee also, dunkel auf hell und hell auf dunkel zu arbeiten. 
Die beste textile Technik, die die Lichtschichtung mittels "Dunkel auf Hell" ausdrücken konnte, schien mir sticken zu sein. Ich wollte ausprobieren, wie ich mit verschiedenen Garnen (dicker, dünner, heller, dunkler) und verschiedenen Stichanordnungen andere "Dichten" erzeugen kann.
Als Materialien habe ich weißen Baumwollstoff gewählt, verschiedene nichtfarbige Garne gewählt und mit einem Stickrahmen in den quadratischen Musterflächen gestickt.

graues Leinengarn, Wolle/Acryl Garn, 30er Nähgarn, Stickgarn

erstes Feld mit Vorzeichnung
 
Die jeweiligen ausgedachten Muster habe ich mit einem wasserlöslichen Bleistift leicht auf dem Stoff vorskizziert, mich dann aber von meiner Intuition beim Sticken leiten lassen. Insgesamt habe ich in 4 Feldern verschiedene Richtungen sowie zunehmende Garnmischung beim Sticken ausprobiert. In Feld 1 ist alles nur schwarz, in Feld 2 nur Grau, in Feld 3 findet man tonal abgestufte Grauwerte und im letzten Feld Schwarz-graue Überlagerungen.
Zudem ist in jedem Feld die Richtung der Stiche anders. Ich habe aber immer nur Geradstiche eingesetzt.


Das Ergebnis ist bewusst eher grafisch und ich mag die plastische Wirkung der Stiche, die zusätzlich Licht und Schatten erzeugen, besonders wenn man die Muster von der Seite betrachtet. Diese Art des "mark making" in Textil hat einen ganz eigenen Charakter, den man mit einem Stift auf Papier nicht erreichen könnte.
 



 
Um meine zweite Idee von "Hell auf Dunkel" umzusetzen, wollte ich Motive mit Discharge Paste aus dunklem Stoff herausfärben. "Discharge Paste" ist eine Entfärberemulsion, die man frei oder mittels Schablonen oder Stempel auf den Stoff aufbringt und einwirken lässt. Dann bügelt man den Stoff heiß und feucht und idealerweise entfärbt sich der Stoff dann dort, wo die Emulsion aufgebracht wurde.
 
Eine solche Emulsion befindet sich schon seit langem in meinem Fundus und ich war guter Dinge, sie nun endlich einsetzen zu können.

 
Die ersten Versuche, eine Entfärbung mit einer dünnen Schicht der Emulsion hatten  überhaupt keinen Effekt (kein Bild), dann habe ich die Emulsion dick mit der Spachtel aufgetragen. Meine Motive waren eine Libellenschablone aus Plastik und eine Vogelschablone aus Freezer Paper.

All meine Bemühungen waren jedoch fruchtlos. Bis auf einen leichten Chlorgeruch und eine schwache Entfärbung bei nächtlicher Trocknung hat sich da nichts (mehr) getan. Die Paste ist wohl doch zu alt gewesen und ich konnte mich nicht überwinden, einen Chlorreiniger zu kaufen, der ja zum Entfärben eine Alternative gewesen wäre.

nach dem Entfärben
 
So habe ich die Schablone für eine andere Technik benutzt und die Idee des "hell auf dunkel" in einer Schabloniertechnik ausprobiert, Textilfarbe und Stupfpinsel sei Dank.
 

 
Und weil ich bei der ersten Schablone die Hell-Dunkel-Verteilung vertauscht hatte, habe ich eine zweite, ähnliche Version geschnitten und gedruckt. Erwartungsgemäß ergibt die Schablone scharfe Kanten und keine weiche, verschwommenen Linien wie sie das Entfärben gebracht hätten. Hier habe ich auch keine weiteren Stickstiche angefügt, das schien mir nicht passend.
 
Stattdessen gibt es ein Finale mit einem "weiß auf schwarzen" Stickbild, in dem ich als Variante neben Geradstichen nun auch mit  Kettstichen, Knotenstichen, Plattstichen und Federstichen gespielt habe. Diese Anordnung wirkt auch noch grafisch, die Motive aber organischer, finde ich.

 
Auch wenn dieses Mal nicht alles nach Plan ging, bin ich ganz zufrieden mit den Ergebnissen und was die Discharge Paste angeht, wird, wenn sie entsorgt ist, auch wieder etwas mehr "Licht" in meiner Materialsammlung sein.
 
Danke an Anne für das Vorschlagen und Sammeln der Lichtblicke an diesem Sonntag.
 
 

Die Stoffspielereien

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Stoffspielerei-Termine 2026:

29.03.2026: „Taschen“ bei Petersilie und Co

26.04.2026: „Altes in Neuem“ bei feuerwerk by KaZe

31.05.2026: „Englisch Paper Piecing“ bei 123-Nadelei

28.06.2026: „Tierisches“ bei zwisch-en-durch

Juli und August: Sommerpause

27.09.2026: „Die Kunst des Weglassens“ bei Tyche's Touch

25.10.2026: „Schablonieren“ bei Siebensachen zum Selbermachen

29.11.2026: „Teppiche“ bei made with Blümchen

Dezember: Winterpause

 

Samstag, 25. März 2023

Stoffspielereien - Sashiko

Nachdem ich im Februar eine kleine Kreativpause eingelegt habe, fand ich im März zurück zum Spielen mit Stoff. 

Das von Ute auf 123-Nadelei vorgeschlagene Thema: Sashiko spukte schon seit Jahresanfang in meinem Kopf herum und ich war entschlossen, etwas Praktisches daraus zu machen.   
 
Es ist nicht meine erste Begegnung mit dieser japanischen Sticktechnik. Seit meinem Aufenthalt in England (vor 20 Jahren) besitze ich original Sashikogarn und Sashikonadeln, die ich allerdings nie wirklich eingesetzt habe.
 
 
 
Passend dazu stehen auch ein paar Anleitungsbücher im Schrank, aus denen ich im großen "Jahr der Nadelbriefe" 2019 ein kleines Sashikobüchlein gestickt habe. Allerdings mit einer normalen Sticknadel und feinem Perlgarn in meiner "normalen" Quiltweise.
  

Dieses Mal wollte ich es "richtig" machen, mit echtem Garn, Nadel und einem Sashiko-Fingerhut, von dem ich im Netz erfahren habe. Er wird nicht auf die Fingerspitze, sondern in der Handfläche zum Abstützen der Sashikonadel benutzt. Er kann aus Metall oder Leder sein und es gibt ganz gute Anleitungen zum Selbstbauen, was ich mit Leder versucht habe.

 
Die Sashikosticktechnik eignet sich gut für Stopf- und Reparaturarbeiten, wofür ich auch gleich ein geeignetes "Opfer" zur Hand hatte. Eines meiner Nachthemden war am Rücken löchrig geworden und ich dachte, ein großer Flecken mit dekorativen Sashikostichen könne die Lebensdauer des guten Stückes um einiges verlängern. Soweit die Idee und ein Muster war schnell aufgezeichnet.
 

 
Allein das Sticken war nicht wirklich befriedigend, um nicht zu sagen: frustrierend.
Jersey ist NICHT empfehlenswert, die Handhabung mit Sashikonadel und -Fingerhut war steif und qualvoll. Nach zwei Linien gab ich auf und habe den Flecken am Ende mit der Maschine aufgenäht.
 
2. Versuch. Dann doch lieber in der Kiste mit blauen Stoffen gewühlt und ein paar Reststücke einer Hose aus japanischem Stoff gefunden, die ich auf einen etwas helleren Untergrundstoff mit Klebestift "geheftet" habe, mehr im Borostil. (So habe ich auch gewissermaßen das Februarthema: Stoffreste mit eingebaut und nachgeholt)
 


die Rückseite, einigermaßen gleichmäßig
 
Mit dem original Sashikogarn und der langen Nadel ackerte ich mich durch die Stofflagen der kurzen Seite, wie Ute es in ihrem Blog empfohlen hat. Dabei habe ich mehr Wert darauf gelegt, einen Rhythmus zu entwickeln und weniger, ganz gleichmäßige Stiche und Zwischenräume zu schaffen. 
 
Die Sashikonadel erwies sich dabei als ziemlich "stumpf" und ich habe dann doch zu meiner langen Applikationsnadel und einem Perlgarn gewechselt.
 




Mustertechnisch habe ich mich von den vorherigen Mustern leiten lassen und neue Linien nach und nach mit einem Puder-Markierstift aufgezeichnet. Das war der kreative Teil, der Spaß gemacht hat. Die fransigen Kanten durften dabei bleiben und ich habe bewusst über sie hinweg gemustert. Am Ende hatte ich ein Stück, das groß genug war, um eine Buchhülle daraus zu nähen.
 
das Werkstück vor der Weiterverarbeitung


 
 Und hier ist meine fertige Sashikospielerei in Form einer Buchhülle.
 
Vorderseite

Rückseite

Es war ein sehr lehrreiches Projekt und ich weiß nun, dass ich meilenweit entfernt bin von der Perfektion, die die Japaner erreichen, aber damit kann ich leben.
 
Danke an Ute, die mich wieder einmal außerhalb meiner Komfortzone geführt hat und die heute alle Beiträge hier sammelt. Sie hat einen reichen Fundus an Sashikoerfahrung, definitiv einen Besuch wert!

Die Stoffspielerei-Termine 2023:

(Die alten Beiträge der vergangenen Jahre findet man übrigens unter https://stoffspielereien.net/)

Die Stoffspielereien

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